Moldeate

  La existencialidad y el arte https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/Vincent_Willem_van_Gogh_002.jpg/640px-Vincent_Willem_van_Gogh_002.jpg La existencialidad y el arte se entrelazan en un diálogo eterno, explorando las profundidades de la experiencia humana y dando forma a la expresión más íntima del ser. En este vasto lienzo de la existencia, el arte emerge como un testimonio palpable de nuestra búsqueda de significado en un universo aparentemente indiferente. Albert Camus , filósofo existencialista, nos recuerda que "la creación es la única redención verdadera del hombre". A través del acto creativo, el individuo confronta su propia existencia, enfrentándose a la libertad y la responsabilidad inherentes a ella. En cada pincelada, cada palabra o cada nota musical, se revela la lucha existencial por encontrar sentido en un mundo aparentemente caótico. El arte, en su esencia más pura, sirve como un espejo que refleja las preguntas fundamentales de la existe

  https://susanalogy.com/el-arte-como-fuente-de-verdad/ La relación entre el arte y la verdad ha sido un tema central en la reflexión filosófica y artística a lo largo de la historia. Múltiples perspectivas y enfoques han abordado la cuestión de si el arte puede revelar alguna verdad inherente o si, por el contrario, es principalmente una forma de expresión subjetiva. 1.      Expresión de la Verdad: Algunos argumentan que el arte tiene la capacidad de expresar verdades profundas sobre la condición humana, la sociedad o la realidad en general. Las obras de arte, en este sentido, se ven como medios para transmitir mensajes, reflexiones o visiones del mundo que pueden tener un valor universal. 2.      Subjetividad y Pluralidad de Verdades: Otros sostienen que la verdad en el arte es inherentemente subjetiva. Cada obra de arte puede representar la verdad del artista en ese momento particular, pero no necesariamente una verdad universal. Esta perspectiva resalta la diversidad de exp

https://es.slideshare.net/licgmlopez/valores-estticos La distinción entre lo estético, lo artístico y lo extra estético es esencial para comprender la diversidad de experiencias y apreciaciones en el ámbito estético.  Lo Estético y lo Extra-estético: Lo estético se sumerge en la apreciación de la belleza y la experiencia sensorial, centrando la atención en aspectos visuales, auditivos y emocionales. Este enfoque se encuentra en la contemplación y reflexión de la forma y el diseño, donde la subjetividad juega un papel crucial. En contraste, lo extra-estético va más allá de la apreciación puramente estética. Aquí, se consideran factores prácticos, éticos, morales o conceptuales que amplían la comprensión de un objeto o experiencia. La utilidad, el contexto cultural, el mensaje y la función son aspectos que trascienden la mera estética y enriquecen la evaluación global. Ambos aspectos son complementarios, ya que la experiencia completa de un objeto o una obra de arte implica no solo la ap

  Axiología Es una rama de la filosofía que es estudia la naturaleza de los valores: lo bello, lo bueno, lo agradable y su influencia. El termino axiología deriva del griego axios: lo que es valioso o estimable, y logos: ciencia. La axiología estudia principalmente dos tipos de valores: ética y estética. La ética investiga los conceptos de “bueno” y “correcto” en la conducta individual y social. La estética estudia los conceptos de “belleza” y “armonía Max Scheler (filoso alemán 1974- 1928) Consideraba que los valores no eran propiedades sino objetos en si, aunque diferenciados de los objetos reales y de los ideales. Dentro de esta concepción, el valor se halla fuera del espacio y del tiempo. Es indestru ctible.      ¿Qué clase de valores constituye?  Filosofía y ética ¿Cómo se manifiestan sus valores? Axiología puede estudiar valores religiosos como lo sagrado y lo profano, estéticos; bello y lo feo, económicos; útil o inútil. Sus valores se manifiestan a partir de los juic

Ontología del arte Ontología: rama de la metafísica que estudia el ser en general y sus propiedades. "aunque la ciencia del ser existe desde la época de Parménides, el termino ´ontología´ aparece por primera vez   a comienzos del siglo XVII" https://youtu.be/W7Dc2pRgFXs?si=7UYW0bUvLkOpgYh9 https://youtu.be/ur7d11yiNUg?si=ZUwH92b8wYszZoAT Ontología del arte: estudia la realidad del arte, y dentro de ella las relaciones entre el mundo del arte y los diversos mundos del arte. https://web-archive.southampton.ac.uk/cogprints.org/6422/1/aontoart.pdf ¿Cuál es la naturaleza del arte? ¿Cómo se definen sus presencias? ¿ como se origina el arte? https://youtu.be/tnolNw2-oSc?si=c78HLM10ZfZFeRra Pregunta generadoras ¿Cómo se presenta en el arte su estado de conciencia? La forma en que el estado de conciencia se presenta en el arte puede variar ampliamente según el contexto, el estilo artístico y la interpretación del artista. podriamos mencionar desde: El Expresionismo : En movimientos ar

 Armonía del color   ¿Qué es el color? En la artes en un aspecto importante, acompañado de otros aspectos importantes como las luz, la forma, el fondo, la linea, el punto, el volumen, el espacio, el movimiento, entre otro. Es importante tener herramientas que nos permitan hablar de este tema con nuestros estudiantes, es por eso que en esta entrada colocare material que nos ayude sobre el tema. Con el siguiente link podemos fortalecer esos conocimientos acerca de la teoría de color. https://issuu.com/kreartika/docs/teoria_del_color._cap.1-_armonias